赖皮宝宝的日志(6篇)
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2007-11-28 14:23
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2007-12-26 12:44
第一.近藤真彦 - 夕焼けの歌(原唱,日语)
歌手姓名 近藤真彦
日文名 こんどうまさひこ
出生年月 1964(昭和39)年07月19日
性别 男
出身地 神奈川県大和市
血型 O第二.陈慧娴 - 千千阙歌(粤语)
来日纵使千千阕歌 飘于远方我路上／来日纵使千千晚星 亮过今晚月亮／ 怎都比不起这宵美丽 亦绝不可使我更欣赏 ／Ａｈ…… 因我今晚共你唱
第三.梅艳芳 - 夕阳之歌(粤语)
曾遇上几多风雨翻
编织我交错梦幻
曾遇你真心的臂弯
伴我走过患难
奔波中心灰意淡
第四.张国荣 - 千千阙歌(粤语)
１９８９年１２月，张国荣在红馆举办了３３场告别演唱会，一时创下了歌手个唱的纪录。演唱会的精心制作自然不必多说，虽令人怅惘的就那股浓浓的离愁别绪，那个告别，绝非炒作，而是张国荣发自内心厌倦和不舍。当唱到《千千阙歌》的时候，张国荣已经难忍感伤了，唱完最后的《风再起时》，他做出一个放下麦克风的小仪式，终于在优雅的回眸中流下泪来。
第五.There Is Only You In My Heart(英文版)
歌手:Lynda Trang Dai
第六.李翊君 - 风中的承诺(国语)第七.黄乙玲 - 天知地知(台语)
第八.王建杰 - 思念你的心情(台语)
“台语歌坛悲伤情歌王子”
第九.谭咏麟 - 千千阙歌(粤语)
收录在谭咏麟发行的[我们一起走过的日子]里
第十.杨千嬅 - 千千阙歌(粤语)
第十一.张智霖-梦断(vs许秋怡)(粤语)
第十二.太极-无聊的时候(粤语)
第十三.吉马大对唱-风中的承诺(国语)
吉马大对唱基本都是台语的 没想到也有国语的
第十四.梦之旅-风中的承诺(国语)
大陆演唱组合(男女声三重唱)。第十五.王识贤-老鹰
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2007-12-26 12:41
中国之声之音乐厅之王杰专辑文案（一）
rn与世界同步，与时代同行。中央人民广播电台中国之声。
rn
rn朋友，在这静谧的夜晚，你听到了什么召唤。是这美妙的音乐，就让我们跟随音乐进入梦的世界，让我们一起来聆听吧。每周一至周五的23点30分到零点，欢迎收听中国之声之音乐厅节目。
rn
rn听众朋友晚上好，欢迎收听中央人民广播电台中国之声的音乐厅节目。我是主持人姚科，这一周为大家安排的是王杰演唱的歌曲。
rn
rn一场游戏一场梦
rn
rn听王杰的歌，脑海里总有一幅都市流浪者的形象。那是一个穿着一身发白牛仔衣的年轻人，穿一双破旧的旅游鞋，倒背着一把吉他，风尘仆仆、茫然无措的走在一个古老都市陌生的街道上，他，就是王杰。
rn
rn一场游戏一场梦
rn词：王文清曲：王文清
rn
rn不要谈什么分离
rn我不会因为这样而哭泣
rn那只是昨夜的一场梦而已
rn不要说愿不愿意
rn我不会因为这样而在意
rn那只是昨夜的一场游戏
rn那只是一场游戏一场梦
rn虽然你影子还出现我眼里
rn在我的歌声中早已没有你
rn那只是一场游戏一场梦
rn不要把残缺的爱留在这里
rn在两个人的世界里不该有你
rn喔为什么道别离又说什么在一起
rn如今虽然没有你我还是我自己
rn说什么此情永不渝说什么我爱你
rn如今依然没有你我还是我自己
rn
rn王杰的歌曲表现了都市人想要逃离现实的焦虑，以及一种精神流浪倾向，那是我们都曾有过的似曾相识的感受，那里有永远也无法得到的爱情思绪，有永远也不能企及的怀乡情结，因为，那并不是单纯的爱情，而更像一场精神恋爱，那也不是单纯的故乡，而更像是一个精神的家园。
rn
rn只因我爱你
rn词：王杰曲：王杰
rn
rn轻轻走过你的身边希望没有惊动你
rn实在不是我所愿意
rn在你熟睡时候离开你
rn过去让它变成回忆希望你不要介意
rn只是我有我的原因
rn就怕说了出来伤害你喔….
rn火车已经停在那里
rn而我将要永远离开你请你别伤心
rn不必再为往事追忆
rn只叹不能永远在一起
rn这时候已是泪满地
rn因为我生命即将离去
rn不愿当面告诉你只因我爱你
rn
rn我们在一个早晨醒来，仿佛就在一夜之间，古典的爱情消失了，古老的故乡迷失了，一时间我们失魂落魄、茫然失措。我们去哪里寻找自己的精神家园呢？这时，王杰唱着沙哑的歌曲从远处走来了。于是，我们读到了《一场游戏一场梦》的无奈，读到了《英雄泪》的落魄，读到了《是否我真的一无所有》的焦虑，读到了《她的背影》的空幻。我们从这个都市浪子的歌声中听到了我们共同的心声。
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rn别再说想我
rn词：洪光达曲：王杰
rn
rn寒夜里的风吹散我的梦
rn缠绵的往事己成空
rn所有的承诺如今无影踪
rn谁能平息内心的伤痛
rn让我俩的情消逝在夜里
rn只留下苍白的回忆
rn你有你而我有我的原因
rn谁也不用再提起什么都不用说
rn早已决定不再接受你那美丽的藉口
rn当初是你说要分手喔别再说什么
rn早已决定不再接受你那虚情的温柔
rn当初是你说要分手喔别再说想我
rn
rn广告……
rn
rn听众朋友，这里是中央人民广播电台中国之声的音乐厅节目，我是主持人姚科。今天为大家安排的是王杰演唱的歌曲。欢迎您继续收听。
rn
rn或许人类的心灵总有一种倾向流浪的心态，那是一种久安思变的心理趋向。未必有那么一处山清水秀的故乡，你却永远生活在焦渴的乡情之中。是的，我们也许永远都将是一个心灵的流浪者。在高楼大厦造就的无边旷野里流浪，在灯红酒绿的漫漫长夜里流浪，在现代摇滚的狂风骤雨中流浪，在互联网的陌生空间中流浪……
rn
rn惦记这一些
rn词：王文清曲：王文清
rn
rn是否该结束还是会再继续
rn把一切都写在胸口静静的走过
rn在什么时候能够再有一些关怀
rn让我升起心中的太阳一切都更美好
rn喔不要说别说那角落太孤寂
rn虽没有你的梦也会有我的歌
rn喔不要说别说那过去太拥挤
rn那很久很久的事我会惦记这一些
rn
rn有人曾说流行歌曲的起源应该是唱平常人的平常心，唱平常人的那些平常的牵挂。喜怒哀乐都是真的，刻骨铭心的、魂牵梦萦的。珍藏的也好，坦率的也好，都是心灵的作为，而不是喉咙的记事。流行歌曲的创作与演唱也应该是这样的，演唱应该是一种全新意义上的再创作。歌者将以自己的阅历与学识对所唱的歌曲进行一次全新的诠释，他追求的不完全是音符的完美，而是个人精神的倾诉。这才是歌者的个人魅力所在，也正是王杰的个人魅力所在。
rn
rn心里的呼喊
rn词：洪光达曲：王杰
rn
rn在那热闹的街上走过
rn忽然有一种孤独的落寞
rn从来没人告诉我如何冲破这迷惑
rn自己曾经在心中问过
rn这一切到底为的是什么
rn每天不变的生活就像打转的漩涡
rn是谁呼喊着我一定是我内心的我
rn喔别再难过要尽情拥有
rn不要躲在阴暗角落不要害怕失去太多
rn这是成长必然的经过
rn朋友请你相信我说你要勇敢面对自我
rn生命需要自己去掌握
rn
rn欣赏音乐完全是私人行为，高雅音乐也好，通俗音乐也罢。音乐的实质应该都是一致的。高雅与通俗，都是以赞美人的心灵为己任。从这个意义上说，流行音乐是人们心中的高雅音乐，当然，其中也包括王杰的歌。
rn
rn风和雾
rn词：潘美智洪光达曲：王杰
rn
rn带著一路的孤独在流浪的旅途
rn那迎面的风和雾让我心灵更模糊
rn不知你在何处
rn总是不断的追逐在漫长的道路
rn那迎面的风和雾让我不能再回顾
rn不知身在何处
rn什么时候才能停止脚步
rn什么时候才能卸下思念的包袱
rn什么时候才能向你倾诉
rn倾诉思念的痛苦
rn什么样的风让你在我的天空
rn来去匆匆无影又无踪
rn你可知道我的心中装满想你的伤痛
rn装满想你的伤痛
rn
rn听众朋友，今天为大家安排的是王杰演唱的歌曲，听过节目之后您有什么感想或者建议，欢迎与我们节目组联系，来信请寄中央人民广播电台中国之声音乐厅节目组收，邮政编码100866，或者发电子邮件给编辑屋日涂，wuritu@cnr.cn\">他的邮箱是wuritu@cnr.cn，同时也欢迎大家将你与音乐的故事讲给我们听。在明天的音乐厅节目里，继续为大家安排王杰的歌曲，欢迎您到时候收听。
rn
rn好了听众朋友，伴着美妙的歌声，我们的音乐厅节目要和大家说再见了，在此姚科代表节目编辑屋日涂感谢大家的收听，明天晚上的11点30分节目中再会。晚安，朋友。
rn
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rn中国之声之音乐厅之王杰专辑文案（二）
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rn与世界同步，与时代同行。中央人民广播电台中国之声。
rn
rn朋友，在这静谧的夜晚，你听到了什么召唤。是这美妙的音乐，就让我们跟随音乐进入梦的世界，让我们一起来聆听吧。每周一至周五的23点30分到零点，欢迎收听中国之声之音乐厅节目。
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rn听众朋友晚上好，欢迎收听中央人民广播电台中国之声的音乐厅节目。我是主持人姚科，今天继续昨天的内容，请大家欣赏王杰演唱的歌曲。
rn
rn英雄泪
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rn记得聆听王杰的时候，我还在读书。那时，他有一首歌叫《一场游戏一场梦》，十分的火爆，几乎席卷了整个大学的校园。每天都可以看到校园歌手背着吉他，在夜凉如水的晚上，坐在一簇簇怒放的鲜花旁，旁若无人的自弹自唱。
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rn英雄泪
rn词：刘虞瑞曲：陈大力编：Ricky Ho
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rn云里去风里来带着一身的尘埃
rn心也伤情也冷泪也干
rn悲也好喜也好命运有谁能知道
rn梦一场是非恩怨随风飘
rn看过冷漠的眼神爱过一生无缘的人
rn才知世间人情永远不必问
rn热血在心中沸腾却把岁月刻下伤痕
rn回首天已黄昏有谁在乎我
rn山是山水是水往事恍然如云烟
rn流浪心已憔悴谁在乎英雄泪
rn
rn王杰的歌，首首都可以用吉他轻唱，十分经典耐听。他的歌总是有一股落寞失意的孤独者幽愤的呐喊和呼唤。静谧时分，让那顺着琴弦轻轻流出的音乐声狠狠的包围自己，可以感触到一股宣泄倾倒的投入与愉悦。
rn
rn故事的角色
rn词：王文清曲：王文清
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rn我不要在破碎的镜头里
rn接受你的逃避和存在
rn我从冷漠的角度望去
rn含泪的眼该如何表白
rn现在的记忆好像一场演不完的戏
rn让我们都看得见过去
rn让我们都看得见过去
rn我知道故事里的夜在为谁叹息
rn我知道故事里的梦为何不再美丽
rn因为你已不是你自己
rn何必告诉我要忘了你
rn故事的角色消失在记忆里
rn故事的角色消逝在记忆里
rn
rn王杰的呼唤随着他深情的演绎时有不同。他的那首《安妮》是王杰为他的初恋女友——一个美丽多情却红颜薄命的安妮创作的。歌中唱道，安妮，我不能失去你，安妮，我无法忘记你，安妮，我用生命呼唤你，永远地爱你。每一次听到王杰这深情的呼唤，总让人感动的泪水萦满眼眶，最终，一点点流下。
rn
rn风和雾
rn词：潘美智洪光达曲：王杰
rn
rn带著一路的孤独在流浪的旅途
rn那迎面的风和雾让我心灵更模糊
rn不知你在何处
rn总是不断的追逐在漫长的道路
rn那迎面的风和雾让我不能再回顾
rn不知身在何处
rn什么时候才能停止脚步
rn什么时候才能卸下思念的包袱
rn什么时候才能向你倾诉
rn倾诉思念的痛苦
rn什么样的风让你在我的天空
rn来去匆匆无影又无踪
rn你可知道我的心中装满想你的伤痛
rn装满想你的伤痛
rn
rn（我觉得这里应该是准备播《安妮》的，前面主持人刚讲完安妮的背景，而这首《风和雾》前一天已播过。）
rn
rn广告……
rn
rn听众朋友，这里是中央人民广播电台中国之声的音乐厅节目，我是主持人姚科。今天为大家安排的是王杰演唱的歌曲。欢迎您继续收听。
rn
rn为了爱梦一生
rn
rn十几年前，王杰的歌，《一场游戏一场梦》、《英雄泪》、《安妮》等，在大街小巷反复传唱。后来，王杰几乎销声匿迹了。几年的沉默之后，那熟悉的依然触动人心的歌声再次响起，回旋动听的乐声中王杰依然执着、痛苦、迷茫的倾诉。
rn
rn为了爱梦一生
rn词：陈乐融曲：许冠杰编：RICKY HO
rn
rn为了爱梦一生
rn这是疯狂还是缘份
rn爱你有多深
rn就是苍天捉弄我几分
rn不能想不敢问
rn是我太傻还是太真
rn狂乱的夜晚
rn又能留住多少个春天
rn为了爱宁愿不醒来
rn -
2007-11-30 13:16
中国内地流行音乐的发展迄今已有６０年左右的历史。它产生于本世纪２０年代末、３０年代初。３０年代至４０年代是第一个高峰期，８０年代是第二个高峰期。本文将以８０年代为重点，简单叙述中国内地流行音乐的发展概况。由于中国流行音乐在产生、发展过程中的特殊性，本文也将涉及其他类型的歌曲创作情况。
rn
一、历史的回顾
㈠、中国现代创作歌曲的发端
中国现代创作歌曲约起始于清末至民国初。清王朝的倒台，民国的创立所经历的旧民主主义革命造成了深刻的社会变化。在此期间，西方资本主义文化逐步东渐，并与中国传统文化形成了既相冲突又逐步结合的态势。当时已有直接借用外国歌曲的曲调填词作为军歌及学堂歌曲的现象，如：《中国男儿》（石更填词）、《汉族历史歌》（王引才填词）等。这可说是西方音乐因素为我所用的开始。
中国初期的创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。
萧友梅是卓有成就的音乐教育家，也是最早的歌曲作者之一。《问》、《卿云歌》是他较著名的作品。他的作品虽有浓重的外国音乐的影响，但已开始注意吸收中国传统音乐的因素。
黄自是受过系统的西方训练的作曲家，在歌曲创作上的成就较高，《天伦歌》、《玫瑰三愿》都是有名的抒情歌曲。
此外，赵元任的《卖布谣》、《教我如何不想他》，青主的《大江东去》、《我住长江头》，陈啸空的《湘累》等等作品，都是现代创作歌曲初期涌现的优秀作品。
在这一时期，西方音乐文化通过留学西洋的音乐工作者介绍到我国，音乐教育的推行和普及作为“五四”新文化运动的一个部分影响了民众。同时，以大中城市为中心，新型的都市文化逐渐形成。这些都为中国现代歌曲的发展提供了条件。
在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。
㈡、中国流行音乐奠基人－黎锦晖
黎锦晖（１８９１－１９６７）是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖生于湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。１９２７年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。１９２９年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。１９３１年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。１９４９年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，１９６７年逝世于上海。
黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋各地。《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练、生动、明快，继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。同时，他又是运用民间音乐素材的能手。在这些儿童歌曲里，民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。
继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。
黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。
１９２８年，黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、泰国、印尼、马来亚、新加坡等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已与他的儿童歌舞一起成为主要节目。１９２９年，由于经费困难滞留于新加坡无法回国，他遂接受一家书局的订货，短期内编写了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明书局出版了１６本歌集。《桃花江》、《特别快车》等歌曲即成于此时，大获成功。
“明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。
１９３１－１９３６年间，黎锦晖还为《人间仙子》等十几部电影配乐，其中的大部分插曲是流行歌曲。同时，他也搞舞厅音乐，把民间旋律爵士化。当时的“百代”、“胜利”等唱片公司大量录制出版他的流行歌曲。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美国爵士乐的风格。上举《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高，有的相当庸俗，迎合了小市民的低级趣味，当时即受到广泛批评。聂耳就曾撰文斥责这些作品。可以说，中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。除内容平庸外，音乐上的粗制滥造，演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。
㈢、救亡群众歌曲创作及进步音乐工作者的流行歌曲创作
１９３１年“九一八”事变爆发，日本军国主义侵华事实造成民族危机感的空前高涨。伴随着抗日救亡运动，出现了群众性的救亡歌咏活动。广大进步音乐工作者创作了大批救亡歌曲。从而奠了我国歌曲创作的另一走向。
聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短两年左右的时间里，他所写的３０余首歌曲绝大部分是广为流传的成功之作。《毕业歌》、《新女性》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方面具有开拓性贡献的作品。《飞花歌》、《塞外村女》等则是民歌风抒情歌曲中很有特点的作品。
在救亡歌咏活动中，还可以举出像《大刀进行曲》（麦新词曲）、《到敌人后方去》（冼星海曲）、《游击队歌》（贺绿汀词曲）等进行曲风格的歌曲。这一时期奠定的进行曲风格的群众歌曲（日后称为队列歌曲）已表现出成熟的中国民族特点，如较少采用和弦分解化的旋律，而是以五声音阶为主；旋律多级进，富于抒情性等等。
与此同时，进步音乐工作者也介入了以电影为主要媒介的流行音乐创作活动。如聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》，任光和安娥的《渔光曲》、《王老五》，贺绿汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田汉光词）、《春天里》（关露、贺绿汀词）、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》（贝林词）等都是为进步电影所作的插曲。
总之，到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。流行音乐以西方流行音乐形式为蓝本，写作上则有民歌化与西产大小调式化的两种趋向，群众性歌曲以西方进行曲及民歌为蓝本，写作上则有民歌化和进行曲化的两种趋向。至此完成的类型分化奠定了日后群众性歌曲创作的基本态势。
㈣、抗日战争、解放战争时期的流行音乐和群众歌曲创作
抗日战争期间，沦陷区的敌伪统治者十分重视流行歌曲的宣传作用。伪满时期，著名歌星李香兰曾成为流行音乐的风云人物。
李香兰本为日本人，生于中国，本名山口淑子。战后回到日本，入政界为日本参议员。她在抗战期间受人利用，演唱了大量流行歌曲，如《满州姑娘》、《戒烟歌》、《支那之夜》、《苏州夜曲》等，均以美化日本军国主义，宣扬“东亚共存”为主旨，在当时产生过恶劣影响，激起了有良知的中国民众的强烈反对。
当时活跃的中国流行音乐作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、梁乐音、严工上等人。其中影响最大的为黎锦光和陈歌辛。黎锦光的代表作有《夜来香》、《五月的风》、《疯狂世界》、《采槟榔》等；陈歌辛的代表作有《蔷薇处处开》、《渔家女》、《恋之火》、《高岗上》等等。
在这一时期，中国流行音乐没有太重要的成就和发展。除技术上的某些进步外，整体风格没有超过早期的格局。
总的来看，中国流行音乐从产生到１９４９年新中国成立前的发展，是在半封建半殖民地条件下进行的。由于特定历史环境的限制，它的发展是不完善的。一方面，它带有浓重的殖民地气息，存在先天不足的软弱；另一方面，由于不发达的社会经济文化，流行歌曲只面向人数不多的小资产阶级及市民阶层。作品题材狭窄，制作技术粗糙。这决定了中国流行音乐的发展必将经历一条曲折的道路。
自抗日战争以来，以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。冼星海的《黄河大合唱》（光未然词）、郑律成的《延安颂》（莫耶词）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，还有《军民大生产》、《南泥湾》以及歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。进入解放战争时期，又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。
㈤、新中国建国后１７年间的创作歌曲
随着全国解放，群众歌曲领域形成了一支阵容强盛的创作队伍。自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》，王莘、李劫夫、瞿希贤、傅庚辰等作曲家在进行曲创作中大获成就，李劫夫尤为其中的佼佼者；晨耕、唐诃、生茂、傅林、遇秋、吕远等部队作家在新民歌创作上显示了很强的实力；雷振邦、石夫则在少数民族音乐素材的运用上有独到之功。音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。总的说来，这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。合唱、齐唱、独唱、重唱、表演唱等体裁形式均有佳作。当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。
这一时期仍以进行曲与新民歌创作为主，其中进行曲逐渐偏重于抒情性（如《一代一代往下传》）。新民歌创作则有以民间素材变化发展（如《花儿为什么这样红》）和在民间音乐基础上再创作（如《克拉玛依之歌》）两种趋向。此外，圆舞曲（如《我爱祖国的蓝天》）、说唱歌曲（如《八月十五月儿明》）等方面也有不少佳作。以《毛主席，我们心中的太阳》（乔羽词、沈亚威曲）为代表的颂歌类大型抒情歌曲发展成为独具一格的体裁。各种风格的歌曲在民族化上都有明显的成就。旋律或以中原地区的民间音乐为基础，或以少数民族音乐为素材。配器或用民族乐队，或用管弦乐队，手法比较传统。广播电台是最主要的传播媒介，群众性集体歌咏是最普遍的音乐生活方式。
这一时期的歌曲演唱以民族与美声相结合的唱法为轴心，产生了像贾世骏、马玉涛、王昆、郭兰英、郭颂、胡松华、吕文科等一批深受群众喜爱的歌唱演员。这一时期的优秀歌曲作品多收集在两集《革命歌曲大家唱》中。
㈥、“文革”时期的群众歌曲
１９６６年，“文化革命”爆发，到１９７６年这１０年间，群众歌曲创作大致可分为三个阶段。
①１９６６至１９７２年
这个阶段除“文革”前创作的毛主席诗词歌曲外，主要是毛主席语录歌曲及红卫兵歌曲的创作。流传广泛的有《毛主席是我们心中的红太阳》、组歌《井风山的道路》等。
②１９７２至１９７５年
这一阶段，歌曲创作稍有转机，抒情歌曲的创作受到欢迎，题材和手法也见多样。歌曲集《战地新歌》陆续编辑问世，其中收集了“文革”以来一批较好的作品，如《党的阳光照耀祖国》、《雄伟的天安门》，《我爱这蓝色的海洋》、《红星歌》、《北京颂歌》等等。
在同一时期，值得注意的是以“知识青年”为主体及以青年工人、学生为主体的社会音乐文化状况。“知识青年”是在特殊历史条件下产生的。以１９７０年为界，大致可分为“老三届”与其后的“新三届”两大群体。
“知识青年”的社会地位决定了其文化生活的亚文化性质。这种特殊文化的一个重要方面便是知青歌曲。
知青创作歌曲产生于６０年代末、７０年代初。自１９６８年起，上山下乡成了绝大部分青年学生的去向。尽管早期的革命激情尚未消逝，然而背井离乡，前途渺茫，导致他们心态的复杂化，于是其中一些人便动笔创作歌曲。如《再见吧，北京》、《南京之歌》、《重庆知青之歌》、《丰镇战歌》等均是描述这种心态的早期知青歌曲。
其后，在严峻的现实面前，知青们完成了生活观与价值观的重大调整。这一时期又有一批歌曲流传，如《我是一个资本家的女儿》、《锁链》、《鸭绿江之夜》、《人生路》等。
知青歌曲的旋律风格大体上仍靠近传统抒情歌曲，且常常采用借用主题另行发展的手法。如著名的《从北京到延安》借用了《红旗渠水绕太行》的首句；《我是一个资本家的女儿》借用了《远方的大雁》的首句，但在不同的调性上发展；《沈阳知识青年之歌》借用了朝鲜族民歌的基调；《我要去那遥远的山西去把那农民当》是在北方民歌的基础上写成的。这些作品虽然在手法上比较传统，但均明显地带有强烈的亚文化色彩，抒情中有着浓重的消极成分。很重要的一点是，这些歌曲均只能用自然声演唱才能表达其内涵，而不可能以美声或民歌演唱方法演唱。因而明显地带上了流行音乐的特征。
总之，知青歌曲创作上的民间性、主题内容的时代性、音调上的抒情性、演唱及伴奏上的通俗性，种种特征都对日后大陆流行音乐创作，特别是北方流行音乐产生深远的影响。
③１９７５至１９７６年。
在所谓“反击右倾翻案风”的运动中，歌曲创作濒于绝境。“反击”类歌曲无一成功。《无产阶级文化大革命就是好》是这一时期的最后一首政治歌曲。
１９７６年４月５日天安门事件前后，产生了一批歌颂、怀念周总理的歌曲，其中《怀念总理》、《劝同志》等曾流行一时。
纵观“文革”期间的歌曲创作，前期中期尚有佳作，但抒情性日益减少，政治功利性日见增强。这一趋势为“文革”后歌曲创作风格的转变及流行音乐的兴起提供了契机。
二、新时期流行音乐的发展
（一）、抒情歌曲的复兴
１９７６年１０月，“四人帮”被粉碎，１９７８年底，党的十一届三中全会确定了建设四个现代化的目标和任务。中国遂进入一个新的历史时期。改革开放成为基本国策逐步在各个领域推行。“文革”的伤痕与改革开放的兴奋、喜悦之情的交织，构成了基本的社会心态。反映到歌曲创作领域，即是抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲）。
１９８０年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，有２５万多人次参加评选，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
“十五首抒情歌曲”代表了８０年代初期群众歌曲的成就。它继承了开创于３０年代的抒情群众歌曲，特别是５０～６０年代抒情民歌风群众歌曲的传统，抒发了大众的真实情感，讲究旋律的优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反。
这个时期活跃的作曲家既有“文革”前期及中期已蜚声乐坛的唐诃、吕远等，又有“文革”中方崭露头角的王酩、王立平、施光南等。其中，王酩的歌曲创作具有很强的典型性。从电影《小花》插曲《妹妹找哥泪花流》、《绒花》（凯传词）到日后的《知音》（华而实词），显现了处理抒情题材的能力。他的旋律委婉动人、一波三折，具有很强的感染力。
王立平在《太阳岛上》的创作中已带上了流行音乐的节奏因素，此曲的演唱也使郑绪岚一举成名。
张丕基在《三峡传说》电视风光片中写作了一首《乡恋》。这是一首吸收了探戈舞曲节奏的歌曲，由李谷一用“气声”演唱，在大受欢迎的同时也招致尖锐的批评。嗣后，由苏小明演唱、马金星作词、刘诗召作曲的《军港之夜》也受到同样的非议。
在器乐领域，王立平为纪录影片《潜海姑娘》的配乐造成了一股夏威夷吉他热。上海、广州的轻音乐队也已组建成形。
由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于８０年代前期居统治地位。此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。
与抒情歌曲复兴相对的是进行曲创作的衰退。除１９８１年的《中国，中国，鲜红的太阳永不落》（贺东久、任红举词，朱南溪曲）外，直至８０年代末几无其他成功之作。
（二）、港台流行音乐的传入及对内地流行音乐产业的出现
伴随经济的改革开放，海外家电产品大量涌入中国内地，打先锋的盒式录音机和与之相配合的录音磁带，其势一时颇为迅猛，尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，其次有刘文正、凤飞飞、张帝等。
邓丽君由于其个人风格的成熟和完整在内地获得了广泛流传，并对内地流行乐的发展产生了很大影响。第一代女歌星和流行乐作者从邓丽君盒带的演唱和配器上得到启发和示范。歌星程琳、段品章等人则由于模仿邓丽君惟妙惟肖而得“小邓丽君”之称。
刘文正的演唱也同样影响到内地第一代男歌星的演唱。王洁实、谢莉斯二人实以演唱以刘文正为本的校园歌曲而成名。同时，校园歌曲作为台湾年轻一代流行乐创作上向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）。
港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。１９８０年前后成立的广州太平洋影音公司，是最早的流行音乐产业之一；广州茶座上的流行歌曲成为一种文化消费品；广州“紫罗兰”轻音乐队为流行音乐演出之先行者。
朱逢博、李谷一等率先使用流行歌曲唱法；朱明瑛、成方圆、沈小岑、程琳、王洁实、谢莉斯、郑绪岚、远征、苏小明、吴国松、任雁等以第一代歌星的面目出现。１９８０年９月２３日，《北京晚报》主办《新星音乐会》，“歌星”遂成专称。
这一时期多轨录音刚刚普及，表演水平也不高。乐队还属小型管弦乐队略加色彩乐器如沙槌、夏威夷吉他的阶段。听众仍主要选择传统的抒情歌曲，流行乐的亚文化特征使它遭到不少批评。然而年轻一代的歌迷已经涌现，并迅速成为控制市场需求的主要社群。
（三）、港台音乐的进一步输入，内地流行音乐市场的形成及流行音乐界人才的聚集
１９８０至１９８４年间，歌曲创作领域仍以传统的抒情歌曲为主。１９８１－１９８２年间，有《在希望的田野上》（晓光词，施光南曲）、《在那桃花盛开的地方》（邹大为、魏宝贵词，铁源由）；１９８３年有《鼓浪屿之波》（张黎、红曙词，钟立民曲）、《牧羊曲》（王立平）、１９８４年有《党啊，亲爱的妈妈》（龚爱书词，马殿银、周右曲）、《十五的月亮》（石祥词，铁源、徐锡宜曲）、《长江之歌》等作品流传。蒋大为、殷秀梅、张暴默等人为很受欢迎的抒情歌手。
另一方面，港台歌曲仍在不断输入。首先是一批台湾校园歌曲。其次是伴随香港电视剧而来的《万里长城永不倒》、《孩子，这是你的家》等。再有是台湾流行乐作家侯德健带来的由苏芮演唱的《搭错车》插曲，尤以《酒干淌卖无》流传甚广。在１９８４年中央电视台的春节晚会上，香港歌星张明敏演唱的《我的中国心》不胫而走，广泛传唱。
至１９８４年间，自港台传入走红的歌曲多以爱国主义题材为主，与内地同类题材相呼应而汇成一体，完整地表达了当时的社会心态。经济改革的不断深入也同时为流行音乐这种商品化的音乐文化提供了发展的契机。流行音乐盒带及录音机的销量急剧上升。流行音乐的个体化听赏逐渐成为主要的消费方式，电视业的迅速发展也提供了覆盖面极广的传播媒介。
此时，流行乐的词曲作者群正在慢慢汇集。广东作者毕晓世、张全复、解承强、李海鹰、徐东蔚等与老一代的邱有为、金发钟、司徒抗等人正在音像界活跃。刘欣茹、张燕妮等广东歌星已将海外歌星的表演形式带到内地舞台上。电声乐队逐渐成形。此时“扒带子”（即根据海外作品的录音记录总谱，再重新灌制录音）既是大量海外电视剧引进的需要，也成为内地作者学习掌握流行乐写作的重要途径。大批年轻歌手相继加入“走穴”，即流行音乐搭班巡回演出的行列。
这是一个积蓄经验和实力的时期，也是群众音乐消费观念及方式发生重大变化的时期。这一时期不可避免地以模仿为主。市场则出现了动荡，一些庸俗低下的表演已经出现，引起了社会各界的广泛关注和批评。
（四）、舆论上的争议和讨论
自从港台音乐进入内地，便引发了一系列的议论。１９８０年，音乐界曾召开过著名的“西山会议”，专门对当时的抒情歌曲问题进行了议论。１９８０年７月２８日《北京晚报》发表了《“抢救”历史》一文，为《何日君再来》辩解，认为需要“还历史的本来面目”。由此引发了一场涉及面颇广的讨论。这场讨论各方立论不一，坚持己见，最后基本上不了了之。
此后，随着流行乐日益广泛地进入社会生活，讨论和批评时而可见，如１９８１年《歌曲》上连载的《漫话港台歌曲》，即是较为系统地体现了基本否定港台流行歌曲的看法。１９８３年底，音乐界又就流行音乐的状况组织了多次讨论。鉴于“流行音乐”名称给人以关于３０年代音乐的联想，理论界中一些倾向于允许流行音乐发展的人在１９８４、１９８５年间提出“通俗音乐”的称谓，以代替“流行音乐”一词。同时，所指称的也扩大到包容传统创作手法而广泛流传的歌曲作品。
总的来看，这一时期的争议或讨论大都仍停留在观念上。争论的焦点是允许不允许流行音乐存在的问题，衡量的标准也多以道德标准为主。在流行音乐日益商品化的现实前，舆论界对其施加的影响日益减弱，至１９８５～１９８６年间，对流行音乐理论上的研讨基本陷于停滞状况。
（五）、流行音乐市场的活跃及内地流行音乐创作活动的兴起
１９８４年始，全国音像业取得了令人吃惊的发展，各地音像公司纷纷成立，不下数百家。由于没有有效的行政及法律管理措施，流行音乐获得了畸形繁荣的契机。流行音乐制品销量猛增，已经占据了音像市场的主导地位。
以新兴的音像产业为核心，创作、编辑、录音、出版、表演人才纷纷聚集，从中产生了日后活跃于流行音乐市场的一代人物。内地较早活跃于音像界的作者如前所述聚集在广东。１９８５年，广州举行了“１９８５红棉杯羊城新歌新风新人大奖赛”，开了流行音乐大奖赛之先声。
在北方，以国际声像艺术公司为基地，聚集有李黎夫、徐沛东、温中甲等作曲家。以中国录音录像出版总社为基地，则有金巍、陈哲、苏越、郭峰等词曲作家。郭峰于１９８５年已创作了《我多想》，成为最早成功的流行音乐作曲家之一。
在北京，同时已有了一批摇滚乐爱好者，其中有崔健、孙国庆、秦奇、丁五、王迪等。１９８４年，崔健与刘元加盟“七合板”乐队演唱摇滚乐，其后又组织了不同的组合从事摇滚乐的演唱。
１９８５年，国际声像艺术公司组织了《南腔北调大汇唱》及《民歌大汇唱》，金巍编写了《４０首民歌大联唱》盒带。流行音乐形式至此已成为具有控制市场实力的音乐文化。
与此同期，朱逢博在上海、李谷一在北京分别组织了轻音乐团，谷建芬则组建了“声乐培训中心”，东方歌舞团也多方罗致流行音乐歌手，这些团体都成为歌手出身之地。
１９８５年，英国“威猛”乐队来华演出；美国著名歌星发起为非洲灾民募捐义演，震动世界；台湾罗大佑等年轻一代词曲作家组织港台６０名歌星举办献给１９８６国际和平年的《明天会更好》音乐会。这些活动均刺激了内地流行音乐界。至此，内地流行音乐已面临从创作到表演上的一个突破契机。
（六）、内地流行音乐的崛起
１９８６年是中国流行音乐发展史上的一个重要年份。经过数年来港台音乐的冲击、输入，内地音像市场初步建成。在此情况下，呼唤内地本身的创作就成为一个客观的需要。１９８４～１９８５年间，音带市场上已出现了港台音带大批滞销的状况。而在广州、北京，一批青年词曲作家已悄然聚集。中年一代如谷建芬、傅林的一些作品也向流行音乐风格靠拢，大批歌手、乐手纷纷涌现，青年歌手常宽于１９８５年１０月参加了东京第１６届世界音乐节，以自己作曲的《奔向爱的怀抱》获得总指挥奖，开中国内地歌手赴海外参赛之先声。凡此种种，都预示着内地流行音乐将发生一个重要转折。
在社会上，商品经济已相当活跃。经济上产生了消费热，文化界则出现了“寻根热”、“文化热”等浪潮。都市文化在大中城市已经成形。这一切构成了内地流行音乐兴起的条件。
在音乐创作上，１９８４～１９８５年走红的作品如《小草》（王祖皆、张卓娅曲）、《妈妈的吻》（谷建芬曲）、《心声》（李春生曲）、《重整河山待后生》（雷蕾、温中甲曲）、《济公活佛》（金复载曲）等作品已经具备了很充分的流行歌曲品格。广州的解承强、毕晓世、张全复也分别写了《祈求》、《父亲》、《秋千》等充分流行音乐化的获奖作品。
１９８６年是世界和平年，受港台《明天会更好》大型演唱会的启发，内地的音乐工作者也开始计划筹办首届百名歌星演唱会。５月，这场题为《让世界充满爱》的大型流行音乐演唱会在北京体育馆出台，获得巨大成功。郭峰作曲，陈哲、小林、王健、郭峰填词的主题曲《让世界充满爱》不胫而走，盛行一时。同一台音乐会上，崔健、王迪、刘元、梁和平等人组成的摇滚乐队首次向听众推出了内地摇滚乐的开山之作《一无所有》、《不是我不明白》。大陆南北的主要歌星均参加了这场音乐会。
《让世界充满爱》音乐会的推出，标志着内地流行音乐创作群的崛起和流行音乐成为社会音乐生活的一个重要组成部分的时期的到来。
同年，中国音乐家协会等单位主办的首届民歌通俗歌曲“孔雀杯”大奖赛于5月在京揭晓。由中央电视台主办的第二届全国青年歌手电视大奖赛也设了通俗唱法，于7月间揭晓。成方圆、刘欣茹、牟炫甫、毛阿敏、许丽丽、苏红、韦唯、王虹等一代歌星脱颖而出。此后，全国性流行音乐大赛即成为歌手与作品获得成功的契机，也成为后几年间流行音乐阶段性发展的重要参考。
到１９８６年，社会音乐生活中通俗音乐已占据一定的优势。当时的通俗音乐这一概念，实际上包括传统的、沿“十五首抒情歌曲”而来的，及青年词曲作家大体上以港台流行音乐为蓝本的歌曲创作两个部分。崔健的摇滚乐还只在小范围内引人注意。从演唱队伍上看，董文华、彭丽媛、阎维文等人的加盟，显示了内地流行音乐在起步之时就已经具备了多元的特性。而“通俗音乐”这个名称实际上也概括了一般听众的上述理解和需求。
自此时起，音带市场开始转向以生产内地作品为主。北京国际声像公司、中国录音录像出版总社、广州太平洋影音公司成为组织创作的基地。当时活跃在流行乐坛上的新秀有郭峰、陈哲、甲丁、李黎夫、雷蕾、温中甲、徐沛东、伍嘉冀、董兴东、张伟进、刘小林、士心、解承强、毕晓世、张全复、何建东、徐东蔚、陈小奇等，中年一代则有王酩、王立平、谷建芬、傅林、孟广征、王积福、张丕基等，一时间可谓人才济济，显现出巨大的创作实力。
此时对通俗音乐的舆论批评减弱了，主张加以引导的意见占了上风。歌星及青年词曲作家的活动和秩事成为新闻热点。然而，理论上的研讨依然薄弱。
另一方面，由于缺乏有效的管理和法治，流行音乐界日后的重大弊端如版权侵犯、私人组台“走穴”等问题已经暴露。
总之，１９８６年间内地流行音乐的倔起既生气勃勃，也有严重的先天不足。创作上一端受港台流行乐的影响，一端有传统民歌风抒情歌曲的拉力；表演上以模仿为主，个性化创造由于缺乏必要的市场机制而难以发展；录音制作水平较低，音像界无法规法律的制约，一开始就处于混战之中。凡此种种，都影响到了其后几年的发展。（七）、１９８７，多方位的尝试和走向繁荣
１９８６年的倔起极大地刺激了流行音乐发展。
音像公司已意识到组织创作的重要。国际声像艺术公司于１９８７年３月，国际声像艺术公司于在怀柔举办音乐创作沙龙，聚集词曲作家数十人，致力于新作品的交流研讨，该公司位于北京西单大木仓的基地成为不少日后走红作品的诞生之地。
１９８７年，相继有《生命》、《５０亿的我们》、《为残疾人１０年》等大型创作音乐会出台。崔健为参加修复卢沟桥义演推出了《请让我睡个好觉》等新作品。《血染的风采》（陈哲词、苏越曲）经徐良与王虹在春节晚会上演唱而走红。谷建芬创作了《思念》（乔羽词）和《绿叶对根的情意》，解承强完成了《信天游》（刘志文词），李黎夫创作了《心中的太阳》、《离不开你》（李文岐词），雷蕾创作了《少年壮志不言愁》（林汝为词），徐沛东创和了《我热恋的故乡》（广征词），范哲明创作了《祖国赞美诗》（王晓岭词），伍嘉冀创作了《心愿》（任志萍词），苏越创作了《黄土高坡》（陈哲词）。
在歌星中，崔健、王迪、孙国庆、田震因其奔放的演唱风格而获得一部分青年听众的崇拜。韦唯、毛阿敏渐渐取代成方圆、沈小岑等一代歌星的位置。邓丽君的影响一定程度上让位给苏芮，北方歌星的演唱风格逐渐取代了广东刘欣茹、吕念祖等人的优势。
海外歌星方面，继１９８４年张明敏之后，费翔在１９８７年春节晚会上演唱后风靡全国。青少年的青春偶像崇拜现象已成为典型的都市文化，迪斯科舞蹈和音乐大为流行。
１９８７年８月，韦唯参加波兰索彼特第２４届音乐节获第５名。
同年１１月，毛阿敏参加南斯拉夫贝尔格莱德国际音乐节获演唱奖、观众奖第３名。《绿叶对根的情意》获作曲奖第４名。
１９８７年１２月，中国音乐家协会、《人民音乐》编辑部、《中国音乐学》编辑部及河南省《流行歌曲》编辑部在郑州召开“全国通俗音乐研讨会”，歌曲作者、编辑等各方人士１００余人与会。
１９８７年是流行音乐界作多方探索尝试的一年，也是音像界急剧膨胀、走向繁荣的一年。作者们正力图摆脱港台模式，寻找内地的本土意识，歌手也面临确立个性的过渡时期。
（八）、“西北风”的兴起
１９８８年是流行音乐最为兴盛的一年。上半年刮起的“西北风”是１０年来引人注目的一个高峰期。
“西北风”这一称谓来自《黄土高坡》中的词句“不管是东南风还是西北风，都是我的歌”。指的是当时风行全国的北方民歌风的流行歌曲热。其代表性作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《中华赞美诗》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高梁》插曲《妹妹曲》等。所谓“西北风”是因为上述部分作品采用了陕北民间音乐的音调，实际上也包括了一批以北方民间音乐素材为本的作品。
“西北风”还代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变。喊唱成为一种突出的演唱方法。孙国庆改编的《高楼万丈》不仅充分摇滚化了，而且也是“西北风”的重要曲目。
“西北风”在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状、和前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣汇色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中。在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。
然而，“西北风”带有很大的过渡性。它本身所代表的观念并不稳定，畸形的繁荣难以持久。
由于“西北风”大量采用了交方音乐素材，形成向城市民歌的回归。另一个倾向是演唱上嘶喊的滥用。早期的喊唱大多是作品内容的需要。后来则成为一种商业化的手段，变为缺乏生命力的做作。１９８８年下半年起，“西北风”就逐渐被俚俗歌曲及港台引进版所取代。
（九）、“囚歌”、引进版与走向低谷
继“西北风”而起的俚俗歌曲风从“囚歌”开始。《囚歌》以一个劳改犯的自述为表现题材，用民间的俚俗小调为音乐包装。音像公司借一个被判刑的电影演员出狱之机将它推出，风格相似的盒带也大量上市，一时掀起热潮。于此前后，一批知青歌曲、盲流歌曲也纷纷制作出版。这些歌曲多表现思念亲人、惆怅、失意和怀旧的情绪。具有浓重的俚俗风格。在音乐上，由于大多出于业余作者之手，表现手法比较单一。作为赶浪潮、抢销售的盒带产品，商业化的粗制滥造又抹掉了这些作品本身所可能具备的特点。
苏芮和齐秦跨海而来，占领的是中学生市场，也得到很多青年的喜爱。其风行的原因除去明星崇拜外，还在于其摆脱了早期港台流行乐的模式，更多吸收了欧美现代摇滚乐的因素，音乐制作更加精细，也更贴切地表达了都市青少年的文化心态，因而如同琼瑶、席慕蓉作品的风行一样，受到了年轻一代的欢迎。
与此同时，崔健与ＡＤＯ乐队的合作日益受到大学生的欢迎。１９８８年２月，他在北京中山音乐堂首次举办个人音乐会。其后又相继去大学校园演出，摇滚乐的影响遂日益扩大。
１９８８年底，臧云飞创作了《葡萄皮》盒带，销量惊人。其音乐属于城市民谣体，表现市民情趣，反映现实生活，其影响波